ΤΕΛΕΥΤΑΙΕΣ ΚΥΚΛΟΦΟΡΙΕΣ

(2015)

 

 

Έβδομο full-length album για τους Ιταλούς (από την Toscana,) Dark Quarterer, που κυκλοφόρησε πέρισυ (2015), αλλά εμείς τώρα το πήραμε στα χέρια μας σε βινύλιο, έτσι κλασικά πράγματα.

Το πρώτο album με νέο υλικό από το 2008, εδώ έχουν κάνει άλλο ένα πόνημα με στοιχεία από Ρower Μetal και Ρrogressive Rock, αλλά μερικές φορές και πολλά συχνά συμφωνικά περσάματα.

Οι Dark Quarterer έχουν μείνει πιστοί στον ήχο, που τους έκανε γνωστούς πίσω στα τέλη των 80’s με τα δύο πρώτα ιστορικά και μυθικά, διαχρονικά album τους, αν και έχουν υπάρξει σαν σχήμα από τη δεκαετία του ’70. Μέσα από όλο αυτό το χρονικό διάστημα, αρχικά μέλη είναι μόνο οι Gianni Nepi (τραγούδι, μπάσο) και Paolo Ninci (τύμπανα), έτσι οι δύο τους έχουν στην κατοχή τους ευτυχώς το συγκρότημα. Ενώ το τρέχων line-up συμπληρώνουν οι Francesco Sozzi στις κιθάρες και Francesco Longhi στα πλήκτρα, όπου παρέμεινε σταθερό από το 2000.
Η μεγαλύτερη διαφορά που υπάρχει μεταξύ αυτής της νέας δισκογραφικής δουλειάς, με την δεκαετία του ’80 και τα κλασικά “Dark Quarterer” και “The Etruscan Prophecy”, είναι η πολύ βελτιωμένη καθαρή και καλή παραγωγή. Ένας άλλος λόγος είναι ότι πρώτη φορά προστέθηκαν και κάποια δεύτερα γυναικεία φωνητικά.

Το “Ithaca” είναι ένα concept δισκογραφικό έργο, βασισμένο στο γνωστό ποίημα του Έλληνα ποιητή Κωνσταντίνου Καβάφη, γεγονός που καθιστά τον δίσκο αυτόν απαραίτητο για όλους μας εδώ στην Ελλάδα, τουλάχιστον για τους Ηeavy Metal οπαδούς. Σημείο επιστροφής στην πατρίδα του, την Ιθάκη, ήταν ο στόχος για τον Οδυσσέα του Ομήρου, αλλά στο τέλος σημασία έχει το ίδιο το ταξίδι που τελικά πραγματοποιήθηκε και η αξία αυτού, στο πέρασμα των αιώνων. Ένας στόχος που αναβαλλόταν συνεχώς, επειδή η σημασία ενός ταξιδιού γίνεται στη διαδρομή και όχι στόχος του ίδιου.

Τα τραγούδια του “Ithaca” αντανακλούν αυτό το μοναδικό στοιχείο, δεν υπάρχει φόβος που έχουν δώσει στα τραγούδια διάρκειες άνω των 5-6 λεπτών, έτσι έχουν όλο τον απαραίτητο χρόνο και χώρο, να κάνουν τις ρυθμίσεις που χρειάζονται για να αξιοποιήσουν και να αναπτύξουν, την πραγματικά συναισθηματική αξία του ταξιδιού αυτού. Μέσα από ακουστικές κιθάρες, βαριά παραμορφωμένα riffs και solo, πιάνο και Hammond όργανο, μελωδικό το ύφος των τραγουδιών, ως επί το πλείστον καθαρή και η φωνή του Gianni Nepi, αλλά στιγμές είναι και κάπως δαιμονική όσον αφορά τον βρυχηθμό. Δυναμική και απρόβλεπτα καλή και η κιθαριστική δουλειά του Francesco Sozzi, όσοι την ακούσουν σωστά, θα εκτιμήσουν σίγουρα τα ατμοσφαιρικά segues που γνέφουν προς τη δεκαετία του ’70, καθώς το Ρrog αίσθημα αφθονεί πολύ εδώ.

Αυτό το album είναι μια ωραία προσθήκη στον σεβαστό κατάλογο των Dark Quarterer, ένα group που χρειάζεται το χρόνο του όταν κυκλοφορεί νέες δισκογραφικές δουλειές.

Ένα concept album με θέμα την “Οδύσσεια” του Ομήρου και τον Οδυσσέα, επηρεασμένο από το γνωστό ποίημα του Κωνσταντίνου Καβάφη “Ιθάκη” του 1911.

Στο μουσικό στοιχείο τώρα, εδώ έχουμε να κάνουμε μ’ ένα Epic Progressive/ Metal, αρκετά διαφορετικό δίσκο, με στοιχεία από Doom Metal, αλλά και Power Metal, καθώς επίσης και παραδοσιακό Progressive Rock και μερικές φορές διάσπαρτα στοιχεία από Συμφωνικό Rock. Ωστόσο, ακόμη και μέσα στην σύνθεση οι Ιταλοί δεν κουράζουν, παρουσιάζουν πολύ ποικιλία, που αναφέρεται ως Doom προσανατολισμένη κυρίως στα 70’s.

Με την ευκαιρία, να πω ότι τα φωνητικά είναι επίσης πολύ διαφορετικά εδώ, καθαρά φωνητικά με απαγγελία υπεύθυνη και βραχνή, μερικές φορές μονολιθικά, ενώ μερικές φορές είναι δύσκολο να πιστέψει κανείς ότι αυτός ο άνθρωπος τραγουδά ή απαγγέλει. Το Hammond πιάνο χρησιμοποιείται ενεργά, αλλά η μουσική εξακολουθεί να είναι αρκετά βαριά και κάπως μεταλλική, επίσης η μουσική μπορεί να περιγραφεί ως Ρrog Metal.

Σε γενικές γραμμές, μια δισκογραφική δουλειά με ενδιαφέρον και ποικιλία, οι παλιές παραδόσεις των 70’s-80’s είναι εμφανείς, αλλά και νεότερες επιρροές από 90’s Prog.

Οι Ιταλοί cult Heavy Metalers Dark Quarterer, εδώ θυμίζουν κατά καιρούς κάτι από Black Sabbath, Uriah Heep, ή Rainbow. Ο ήχος τους είναι προοδευτικός, αλλά όχι με την έννοια της επιδειξιμανίας στην τεχνική που συνδέεται συχνά με το είδος αυτό, αλλά με το μεγαλείο των συνθέσεων, στον concept δίσκο αυτό όλα γίνονται με καλό και προοδευτικό τρόπο, χωρίς να κουράζουν καθόλου.

 

 

DARK QUARTERER: Gianni Nepi – Vocals/ Bass, Francesco Sozzi – Guitar, Paolo Ninci – Drums and Francesco Longhi – Piano.

ITHACA: “The Path Of Life, “Night Song”, “Mind Torture”, “Escape”, “Nostalgia”, “Rage Of Gods”, “Last Fight”, “Peace”.

LP Bonus Tracks: “War Tears”, “Peace”.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το Hard Rock/ HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

 

 

Η “Ιθάκη” του Κωνσταντίνου Καβάφη (1863~1933), είναι ένα από τα πιο γνωστά του, αν όχι το πιο γνωστό του ποίημα.

(2016)

 

 

Το “Theories Of Flight” είναι το 12ο full-length studio album, από το Ρrogressive Μetal σχήμα των Αμερικανών Fates Warning. Είναι ο διάδοχος του “Darkness In A Different Light” του 2013 και δεύτερο album μετά από 9 χρόνια διαλείμματος που είχαν μετά το “FWX” (2004).

Στιλιστικά το “Theories Of Flight” είναι λίγο πολύ μια συνέχεια του Ρrogressive Μetal στυλ που ειχαν και στο “Darkness In A Different Light”. Γενικά είναι λίγο πιο μελωδικό στα αυτιά μου επίσης ηχεί πιο ελαφρώς πιο ήσυχο, αλλά η γενική ιδέα είναι παρόμοια με τον προκάτοχο του. Ενδιαφέρουσα είναι τα κιθαριστικά riffs και οι βασικοί ρυθμοί, τα μελωδικά solos, όμορφη ακουστική/ καθαρή κιθαριστική δουλειά από τον δικό μας Jim Matheos, αλλά και ο Ray Alder, είναι πολύ έντονα συναισθηματικά τα φωνητικά του, όπου χαρακτηρίζονται από αρμονία και χορωδιακά φωνητικά.

Χαρακτηριστικό γνωρίσματα του δίσκου τα λίγα τραγούδια (8 στον αριθμό), αλλά μεγάλα σε διάρκεια, πλήρες χρόνος του δίσκου τα 52 λεπτά. Τόσο το “The Light And Shade Of Things” όσο και το “The Ghosts Of Home”, είναι μεγάλα σε διάρκεια περίπου τα 10 λεπτά το καθένα, αλλά τα υπόλοιπα τραγούδια κυμαίνονται μεταξύ των 4 και των 6 λεπτών. Το υλικό του δίσκου είναι πολύ καλογραμμένο και ο συνδυασμός των σχετικά πιασάρικων τραγουδιών όπως τα “Seven Stars”, “SOS” και “Like Stars Our Eyes Have Seen”, δεν είναι πλέον και τα πιο πολύπλοκα τραγουδια σαν τα δύο πρώτα που ανέφερα των 10 λεπτών, το “From The Rooftops” που ανοίγει τον δίσκο λειτουργεί κι αυτό πολύ καλά.

Τώρα που έχω αναφερθεί σχεδόν το κάθε τραγούδι που χαρακτηρίζει τούτο το album, ας αναφέρω και τα υπόλοιπα δύο, το “White Flag” όπου είναι ένα ισχυρό τραγούδι με μια επιβλητική φωνητική απόδοση από τον Alder και το ομώνυμο “Theories Of Flight”, ένα κομμάτι το οποίο είναι ένα ατμοσφαιρικό instrumental που κλείνει τον κανονικό δίσκο στην μορφή του CD. Γιατί στη έκδοση του βινυλίου έχει άλλα 6 τραγούδια σαν bonus, δηλαδή... ακουστικές εκδόσεις σε δικές τους συνθέσεις, αλλά και ακουστικές διασκευές.

Συνολικά θα έλεγα ότι το “Theories Of Flight” είναι μια πολύ δυναμικό και περιπετειώδες album, τη μια στιγμή είναι μελωδικό και όμορφο και την επόμενη στιγμή λίγο πιο σκούρο και βαρύ.

Η μουσικότητα όλων των μουσικών (όπως είναι φυσικό αλώστε μετά από τόσα χρόνια εμπειρίας), είναι σε υψηλό επίπεδο σε όλες τις θέσεις που κατέχει ο καθένας. Ο Alder όπως αναφέρθηκε είναι απίστευτα εξειδικευμένος και έχει πολύ διακριτή ήχο στα φωνητικά του, ο οποίος μπορεί να τραγουδήσει τόσο συγκινητικά και με ώριμο τρόπο, αλλά και πιο δυνατά και πιο επιθετικά όταν αυτό χρειαστεί, με πάθος και αυτοπεποίθηση. Το υπόλοιπο rhythm section, ξέρει να παίζει έναν πλούσιο και ισχυρό ήχο, οι κιθάρες του Matheos είναι μελωδικές και βαριές, ειδική μνεία αξίζουν τα καθαριστικά solos του, όπου είναι τοποθετημένα με πολλή προσοχή στον τόνο και το συναίσθημα, επίσης είναι και αρκετά ποικιλόμορφα. Φυσικά killer drumming έχουμε και από τον Bobby Jarzombek, αλλά να μην ξεχάσω και την καθολική συμβολή στο album από τον Joey Vera στο μπάσο.

Το “Theories Of Flight”, επίσης προσφέρει μία ζεστή, σαφή και ισχυρή παραγωγή στο άκουσμα, η οποία ταιριάζει τέλεια με το υλικό, στα δικά μου αυτιά είναι η καλύτερη κυκλοφορία τους εδώ και χρόνια, η οποία είναι ιδιαίτερα καλή, λόγω της αυξημένης έμφασης στην μελωδία και η προσβασιμότητα που έχουν εδώ οι βετεράνοι Fates Warning. Κομβικό σημείο είναι ότι δεν έχει επηρεάσει η βαριά και ισχυρή μουσική, την σκληρή ισορροπία του album, ένας δίσκος που δεν κουράζει καθόλου.

Ενώ και οι ακουστικές εκτελέσεις της τέταρτης πλευράς του βινυλίου, διασφαλίζουν κάποιες κορυφαίες στιγμές, έτσι λοιπόν αξίζει η αγορά του (για κάποιους), σε αυτή την έκδοση.

Ποτέ δεν πίστευα ότι θα έβλεπα την ημέρα που θα μπορούσα να αγκαλιάσω θετικά, ξανά πλήρως ένα ολόκληρο album των Fates Warning, όπως στα 80’s ή στις αρχές των 90’s, αλλά εδώ είναι αυτό το album που μου άλλαξε τη γνώμη. Το τελευταίο ήταν το “Inside Out” (απόλυτα αγαπημένος δίσκος), αλλά από τότε έχουν περάσει πάνω από 2 δεκαετίες, έτσι αυτό το 12ο studio album έρχεται ως πραγματική έκπληξη, για μένα. Έτσι δεν υπάρχει καμία αμφισβήτηση για την ποιότητα εδώ, υπάρχει αναζωογόνηση σε όλους τους τομείς, στην πραγματικότητα οι προσδοκίες είναι υψηλές για ένα τέτοιου βεληνεκούς μυθικό-διαχρονικό συγκρότημα, σε καμιά περίπτωση δεν απογοητεύουν. Το συγκρότημα παραδίδει γι' άλλη μια φορά, μελωδίες, σκληρό ήχο, απαράμηλη τέχνη, αλλά και σπουδαίες τεχνικές ικανότητες και πτυχές από όλα τα μέλη.

 

 

THEORIES OF FLIGHT: “From The Rooftops”, “Seven Stars”, “SOS”, “The Light And Shade Of Things”, “White Flag”, “Like Stars Our Eyes Have Seen”, “The Ghosts Of Home”, “Theories Of Flight”.

LP Bonus Tracks: “Firefly”, “Seven Stars”, “Another Perfect Day”, “Pray Your Gods”, “Adela”, “Rain”.

FATES WARNING: Ray Alder – Vocals, Jim Matheos – Guitars, Joey Vera – Bass and Bobby Jarzombek – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το Hard Rock/ HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

Δεκαέξι χρόνια μετά την τελευταία κυκλοφορία οι μεγάλοι (όχι μόνο σε ηλικία) Kansas, είναι ακόμα ενεργοί σαν συγκρότημα και μ’ ένα ολοκαίνουργιο studio album, δεν μπορούσα να το πιστέψω.
Ο νέος frontman τραγουδιστής είναι ο Ronnie Platt (ήδη στα μέσα των πενήντα), αλλά τραγουδά με τόση δύναμη και τόσο θριαμβευτικά, όπου θα μπορούσε να τα βάλει και με κάποιον τριάντα χρόνια νεότερο του. Από το ηχόχρωμα του, ακούγεται πολύ όπως ο John Elefante, (ο οποίος είχε αντικαταστήσει τον αυθεντικό Steve Walsh στις αρχές της δεκαετίας του ’80).
Από τις πρώτες μέρες των Kansas μόνο ο κιθαρίστας Rich Williams και ο drummer Phil Ehart έχουν μείνει, ενώ ο μπασίστας Billy Greer είναι μαζί τους από το 1986. Τα καινούργια μέλη είναι από 2014 και μετά στο group, όλοι μαζί παράγουν μια νέα δημιουργική ώθηση στο σχήμα εν έτη 2016.

Γεμάτος ενθουσιασμό έκατσα ν’ ακούσω το 14ο album τους “The Prelude Implicit”, η θαυμάσια, δυναμική παραγωγή έκαναν την ακρόαση πολύ ευχάριστη, οι Kansas μας προσφέρουν δέκα τραγούδια σ’ ένα μοναδικό μείγμα Prog, Hard Rock και AOR.

Δεν νομίζω πως οι Kansas χρειάζονται ιδιαίτερες συστάσεις, Αμερικανικό Progressive Rock συγκρότημα λοιπόν, που δημιουργήθηκε το 1973 (Topeka, Kansas) και γνώρισε μεγάλη επιτυχία στα τέλη της δεκαετίας του ’70, με τα album “Leftoverture”(1976) και “Point Of Know Return” (1977). Ενώ οι μεγαλύτερες επιτυχίες τους όπως όλοι σας προφανώς γνωρίζεται ήταν τα “Carry On Wayward Son” και “Dust In The Wind”.

Παρόλο που οι δεκαετίες έχουν περάσει, παρ’ όλα αυτά για μένα εξακολουθούν να είναι αρκετά καλοί, αυτό ισχύει ιδιαίτερα για το έργο του David Ragsdale στο βιολί, που έχει αντικαταστήσει από το 1991 τον θρυλικό Robby Steinhardt. Οι κιθάρες των Zak Rizvi και Richard Williams, είναι καλές χωρίς περιττά solos, ενώ τα πλήκτρα του David Manion, κάνουν αρκετά συχνή χρήση του παλιού καλού Hammond που θα θυμίσει σε πολλούς Deep Purple ή Uriah Heep.

Οι Kansas ξέρουμε ότι σαν μουσικό σύνολο είναι επιτυχημένο, κάθε δευτερόλεπτο που περνά ακούγοντας το δίσκο συνειδητοποιείς ότι υπάρχον για σχεδόν 45 χρόνια, αλλά η δύναμη και ο ενθουσιασμός είναι σαφέστατος.

Μετά από 16 χρόνια που είχαμε ν’ ακούσουμε νέο υλικό τους, η νέα έκδοση του group αναμφίβολα είναι πολύ καλή, όταν είσαι ένα από τα πιο επιδραστικά συγκροτήματα στην ιστορία του Hard Rock/ Rock και πιο συγκεκριμένα στο Prog Rock, τότε ο πήχης που έχεις βάλει είναι πολύ ψηλά.
Δεν υπάρχει αμφιβολία, είναι δύσκολο να αφομοιώσει κανείς το νέο πόνημα, χωρίς τους βασικούς παίκτες στην ιστορία τους, όπως οι Steve Walsh, Kerry Livgren και Robby Steinhardt, βέβαια χωρίς αμφιβολία, θα ελεγα ότι οι νέοι Kansas έχουν καταφέρει να καταγράψουν ένα σπουδαίο δίσκο (τιμωρουμένων των αναλογίων βέβαια, ένα πολύ κομψό Prog Rock album.

Αυτή τη φορά, οι τρεις Phil Ehart, Billy Greer και Rich Williams έχουν πάρει τον απόλυτο έλεγχο του νέου αυτού δισκογραφικού έργου, ωστόσο με την πολύτιμη βοήθεια του ο νεοφερμένος Zak Rizvi, παίζει ένα πολύ σημαντικό ρόλο τόσο ως προς τη σύνθεση, στην παραγωγή, αλλά και στην απόδοση στις κιθάρες.

Πολύ κομψό Prog Rock και με έννοια, περισσότερο από ότι κυκλοφορεί κατά καιρούς στον χώρο αυτό, όλος ο δίσκος έχει λαμπρή αρμονία. Περισσότερο από μια ώρα απόλυτης απόλαυσης και χαράς, χάρις σε ένα εξαιρετικά κομψό δισκογραφικό έργο, με επεξεργασίες μελωδίας και με ρυθμούς από άλλο γαλαξία.
Όλα τα μουσικά θέματα των Kansas λειτουργούν τέλεια, με μια πρωτοφανή ομαλότητα, βελούδινος και πολύ συμφωνικός ήχος, όλο το rhythm section είναι μέσα στο πνεύμα του δίσκου, όλοι παίζουν εντυπωσιακά, μαγευτικά, αλλά η βάση υπογράφεται από τον δίδυμο Ehart και Greer. Όλα είναι εκπληκτικά τα τύμπανα, το μπάσο, τα βιολιά, οι κιθάρες, τα πλήκτρα, τα φωνητικά, όλα μα όλα είναι πραγματικά εξαιρετικά.

Δεν έχω να προτείνω κάποιο τραγούδι, απλά τέτοια album δεν τ’ ακούς μόνο ολόκληρα, αλλά τα ρουφάς σαν σφουγγάρι, μαθαίνεις μέσα απ’ αυτά και γίνεσαι καλύτερος. Ένα μεγάλο συγκρότημα που υπηρέτησε και υπηρετεί πίστα το χώρο του Progressive Rock, χωρίς πολλές φανφάρες. Έτσι πρέπει να παίζεται το πομπώδες Prog Rock με ψυχή και όχι όπως κουράζουν πολλά από τα σύγχρονα Prog Rock/ Metal σχήματα, που έχουν παγιδευτεί μέσα στην δεξιοτεχνία τους και μόνο.

 

 

THE PRELUDE IMPLICIT: “With This Heart”, “Visibility Zero”, “The Unsung Heroes”, “Rhythm In The Spirit”, “Refugee”, “The Voyage Of Eight Eighteen”, “Camouflage”, “Summer”, “Crowded Isolation”, “Section 60”.

KANSAS: Ronnie Platt – Vocals, Rich Williams – Guitar, Zak Rizvi – Guitar, Billy Greer – Bass, David Manion – Piano, David Ragsdale – Violin and Phil Ehart – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το Hard Rock/ HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

Όταν λέτε Σκανδιναβικό μελωδικό Hard Rock, τι ακριβώς εννοείτε; Μήπως εννοείτε ας πούμε μόνο τους Europe, ή τους Talisman πχ; Όχι υπάρχουν και δεκάδες άλλα σχήματα όπου αξίζουν να τους ρίξετε μια ματιά. Όπως θα λέγαμε οι ξεχασμένοι Treat, όπου στη δεκαετία του '80 κυκλοφόρησαν τέσσερις πολύ καλούς δίσκους μελωδικού Hard Rock.

Για να σας πω την αλήθεια κι εγώ τους άφησα κάπου εκεί στα 1989-90 όταν βγήκε το “Organized Crime”, έκτοτε δεν άκουσα κάτι από αυτό το συγκρότημα, μέχρι φέτος που πήρα το “Ghost Of Graceland”. Από τότε μέχρι σήμερα έχουν κυκλοφορήσει δύο δίσκους, ένα album το 1992 κι ένα το 2010.

Αυτό το album εν έτη 2016, είναι ένα καλός μελωδικός Hard Rock δίσκος που δείχνει μια πραγματική εξέλιξη, στο χώρο της μουσικής που κινούνται οι Treat.

Δεν γνωρίζω εάν το “Ghost Of Graceland”, θα μπορέσει ν’ αντέξει στον χρόνο, όπως τα 80’s album τους, ή θα μνημονεύεται μετά από παρέλευση κάποιων ετών...

Αν δεν είστε fan του μελωδικού Hard Rock, αυτό το album δεν θα σας κάνει, αν πάλι σας αρέσει το Melodic Hard Rock, τότε είμαι σίγουρος πως θα ευχαριστηθείτε και με το παραπάνω τούτο το νέο πόνημα των Σουηδών.

Σαν δίσκος είναι άψογος, ο κιθαρίστας Anders Wikström και το συγκρότημα του επιστρέφει για να δώσει τον καλύτερο εαυτό του, με νέα ενέργεια, με νέους ρυθμούς και νέα μουσικά στοιχεία που έχουν εμπλουτίσει σημαντικά την πρόταση τους, για το μελωδικό Hard Rock. Καταφέρνουν να κρατήσουν στο μεγαλύτερο μέρος του δίσκου τον ακροατή, το οποίο είναι αρκετό, χάρις στα ουράνια μαγικά φωνητικά του Robert Ernlund, ένας από τους καλύτερους τραγουδιστές στην ιστορία του σκληρού AOR. Κομψός και ο Jamie Borger στα τύμπανα άλλος ένας γίγαντας του σκανδιναβικού ήχου, ενώ η μαγεία του Patrick Appelgren στα πλήκτρα είναι μοναδική, αλλά το ταλέντο, το χάρισμα και η τεχνική του Anders Wikström στις κιθάρες είναι και πάλι υπερφυσικό, όπως πίσω στα 80’s.

Όπως είπα και πιο πριν το “Ghost Of Graceland”, είναι ένα κάπως διαφορετικός δίσκο στη σύλληψη σε σχέση με τις προηγούμενες 80’s δουλειές τους, ενσωματώνοντας νέες αποχρώσεις και νέους τρόπους για να χρωματίσουν τη όμορφη μουσική τους.

Φυσικά ο χαρακτηριστικός τους ήχος εξακολουθεί να εμφανίζεται, με όλα τα συνήθη παλιά στοιχεία, όπως οι μελωδίες τους, όπως κι αυτές οι τόσο ευέλικτες γραμμές στο μπάσο, αλλά και η έξυπνη κιθάρα, αλλά τώρα πάνε θα έλεγα την μουσική ένα βήμα πιο μπροστά. Έχοντας οι Treat, αποκτήσει ηρεμία και ωριμότητα, μας δίνουν αυτή τη φορά πιο μεστές συνθέσεις και σε ρυθμούς, όπως έχουν κάνει οι συμπατριώτες τους Europe σε μεταγενέστερα δισκογραφικά τους έργα.

Τραγούδια όπως τα “I Don’t Miss The Misery”, “Too Late To Die”, λειτουργούν με θεαματικό τρόπο, με μια πιο συνετή μελωδική γραμμή, αλλά εξίσου θριαμβευτική. Αντίθετα ακολουθούν τα “Inferno”, “Nonstop Madness”, σ’ έναν πιο συνηθισμένο γλυκό ήχο. Μαγικός μελωδικός ήχος με θαυμάσια τραγούδια όπως και το ομώνυμο “Ghost Of Graceland”, πρωτότυπα riff και πολύ αποθεωτική κιθάρα και μια αρκετά μελωδική γραμμή, να μην ξεχάσουμε ν’ αναφέρουμε και την εξαιρετική μπαλάντα τους “Together Alone”.

Θεωρώ το “Ghost Of Graceland” τόσο μελωδικό και απαραίτητο όπως είναι και το νέο album των Praying Mantis “Legacy”, αναμφισβήτητα ένα από τα καλύτερα group στην ιστορία του Hard Rock, που δυστυχώς ποτέ δεν έχουν απολαύσει την τεράστια επιτυχία που τους αξίζει, ή εκεί που πραγματικά έχουν φτάσει άλλοι ομοϊδεάτες τους.

Οι Treat αν και δεν έχουν πρωτοποριακό υλικό, έχουν όμως προσθέσει άλλο ένα λιθαράκι στον τοίχο του μελωδικού AOR. Τα παιδιά έχουν βελτιώσει τον ήχο τους προς το καλύτερο, sharp-ξυράφια ρυθμοί, πεντακάθαρα κιθαριστικά riffs, καλό φωνητικό εύρος, να τονίσω εδώ πως το φωνητικό επίπεδο είναι πολύ κοντά στο αγαπημένο μου album “Legacy” των Praying Mantis.

Κοντολογίς, θα έλεγα ότι το “Ghost Of Graceland”, είναι ένα πολύ καλό μελωδικό AOR/ Hard Rock album από τη Σουηδία, με συνθέσεις υψηλής ποιότητας, καταπληκτικά φωνητικά, αριστοτεχνική μουσικότητα και άριστες συνθέσεις και μοναδική χρήση της κιθάρας.

Έξυπνο είναι και το εξώφυλλο, όπου υπαινίσσεται ότι οι δύο υπερδυνάμεις (ΗΠΑ, Ρωσία), κινούν τα νήματα και εμείς είμαστε απλά οι μαριονέτες, στο παιχνίδι τους.

 

 

GHOST OF GRACELAND: “Ghost Of Graceland”, “I Don't Miss The Misery”, “Better The Devil You Know”, “Do Your Own Stunts”, “Endangered”, “Inferno”, “Alien Earthlings”, “Nonstop Madness”, “Too Late To Die Young”, “House On Fire”, “Together Alone”, “Everything To Everyone”.

TREAT: Robert Ernlund – Vocals, Anders Wikström – Guitar, Patrick Appelgren- Keyboards, Pontus Egberg – Bass and Jamie Borger – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το Hard Rock/ HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

Ο Kai Hansen αγαπητοί μου φίλοι, θέλουμε δεν θέλουμε είναι ο ιδρυτής του Ευρωπαϊκού Power Metal, όπως τουλάχιστον το ξέρουμε περίπου τα 30 τελευταία χρόνια τώρα. Πολύ απλά ο εν λόγω κύριος ευθύνεται για την δημιουργία των δύο εκ των καλύτερων Ευρωπαϊκών/ Γερμανικών Power Metal συγκροτημάτων, αρχικά των Helloween και κατόπιν των Gamma Ray. Αλλά και στην πορεία πρόσφερε την πολύτιμη βοήθεια του και στους Iron Savior αλλά και στους Unisonic. Έτσι μετά από 3 δεκαετίες στο κουρμπέτι, αποφάσισε να κυκλοφορήσει το πρώτο του solo album εν έτη 2016.

Αποφάσισε να κάνει αυτό το album και να λειτουργήσει όχι μόνο με τους παλιούς τους φίλους, αλλά και με άλλους ταλαντούχους νέους μουσικούς και ίσως συνειδητά χωρίς τη συμμετοχή των άλλων μουσικών του σχήματος του από τους Gamma Ray. Αλλά να μαζέψει κάποιους από τους καλύτερους μουσικούς της γενιάς του (και όχι μόνο), σαν guest star για την δημιουργία του προσωπικού του δίσκου “XXX: Three Decades In Metal”.
Φυσικά, μεγάλο μέρος του υλικού του δίσκου αντηχεί (όπως ήταν άλλωστε φυσικό) σαν Gamma Ray, αλλά το album είναι κάτι περισσότερο από Heavy Metal, παρά την Power Metal μουσική του, λειτούργει κάπως πιο απλά είναι μια κατάθεση ψυχής από τον ίδιο τον καλλιτέχνη.

Ήμουν αλήθεια έκπληκτος και αναστατωμένος από το γεγονός του τι θα ακούσω από τον Kai, από έναν πολύ ενδιαφέρον και εκφραστικό Heavy Metal αγαπημένο μουσικό.

Σε γενικές γραμμές, η διάθεση του δίσκου κινείτε στο γρήγορο μουσικό τέμπο, προσανατολισμένο στο μουσικό ύφος όπως ηταν αναμενόμενο άλλωστε, των Gamma Ray και των Helloween (για να πάρετε μια ιδέα) και ως εκ τούτου είναι καλό αυτό. Τα τραγούδια του δίσκου θα έλεγα ότι θα μπορούσαν να είναι σε οποιοδήποτε album των Helloween ή των Gamma Ray, το οποίο από μόνο του είναι κάτι το ιδιαίτερο και ελκυστικό. Σε τούτο εδώ τον πρώτο του solo δίσκο ο Kai χρησιμοποιεί τα ίδια στοιχεία του Heavy Metal όπου τον έκαναν γνωστό στο Μεταλλικό Σύμπαν, σε κάθε περίπτωση αυτό είναι ότι καλύτερο υπάρχει.

Ο Hansen γυρίζει για 30 χρόνια στην πιάτσα και στην μουσική Metal βιομηχανία, έτσι χρεώνεται 3 δεκαετίες επιτυχίας, 30 χρόνια λοιπόν, αθάνατων προσφέρων στο Heavy Metal. Έτσι όλοι μας του χρωστάμε σίγουρα κάτι από τη Metal ζωή μας όλα αυτά τα χρόνια και ο ίδιος μας προσφέρει το πρώτο του δισκογραφικό έργο, για τα γενέθλια του. Το οποίο δισκογραφικό του έργο περιλαμβάνει ένα μέρος από παλιούς και νέους φίλους, που αναμφίβολα μεγεθύνουν το τελικό θετικό αποτέλεσμα.

Το “XXX: Three Decades In Metal”, είναι χωρίς κρυφές παγίδες, έχουμε έναν εξαιρετικά καλό δίσκο, για πολλούς ίσως πολύ προβλέψιμο, αλλά για άλλους (συμπεριλαμβανομένου και εμού), είναι το απόλυτο αφιέρωμα στην καριέρα του και στις ρίζες του, ένα πραγματικό δώρο για τα εκατομμύρια των οπαδών του σε όλο τον κόσμο.

Μας δίνει ένα δίσκο 100% Heavy Metal, χωρίς μισές αλήθειες, κατανοητό μέσα από το πρίσμα της δύναμης του Ευρωπαϊκού Metal, αλλά ενσωματώνει βέβαια και χρώμα από τον Hard/ Heavy κλασικό ήχο.

Οι κιθάρες είναι στη διαπασών, γρήγορα riff, φανταστικές γραμμές φωνής και χορωδιακά φωνητικά μέρη σκέτη μαγεία, καλές ιδέες και πολύ καλά τραγούδια, με πολλές επιρροές και από το Γερμανικό Power/ Speed ​​Metal.

Εν ολίγοις, ο Hansen δεν αποτυγχάνει ποτέ με κάτι λιγότερο, επρόκειτο να κάνει ένα αφιέρωμα στα 30 χρόνια της καριέρας του, παντελονάτο Heavy Metal με άψογη, αλλά κυρίως αντρικό Heavy Metal με κεφαλαία γράμματα.

Ας δούμε τελειώνοντας κάποιους από τους guest star του δίσκου… Ralf Scheepers, Dee Snider, Tobias Sammet, Michael Kiske, Roland Grapow, Michael Weikath και Hansi Kürsch.

Για όσους προτιμήσουν την έκδοση του βινυλίου, έχει συν τέσσερα τραγούδια που δεν υπάρχουν στο CD.

 

 

XXX: THREE DECADES IN METAL: “Born Free”, “Enemies Of Fun”, “Contract Sun”, “Making Headlines”, “Stranger In Time”, “Fire And Ice”, “Left Behind”, “All Or Nothing”, “Burning Bridges”, “Follow The Sun”.

HANSEN:” Kai Hansen – Vocals/ Guitar, Eike Freese – Guitar, Alexander Dietz – Bass and Dan Wilding – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group/ καλλιτέχνη αλλά και το Heavy Metal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

Σωτήριον έτος 1997: Το μίασμα του Grunge συνεχίζει να δυναστεύει το σκληρό ήχο. Στο χώρο του Heavy Metal κυριαρχούν οι Death/ Black οσμώσεις, ενώ οι μπάντες με γυναικεία- οπερατικά φωνητικά και σαφείς Gothic προσανατολισμούς κάνουν ήδη αισθητή τη παρουσία τους.

Ο κλασικός ήχος παραμένει σε δυσμένεια, με ελάχιστους υπέρμαχους και από τις 2 πλευρές: συγκροτημάτων και ακροατών/ οπαδών. Και εγένετο το “Glory To The Brave” των Hammerfall.

Η επιστροφή στο κλασικό ήχο, δε θα μπορούσε να είναι εμφατικότερη. Το κουιντέτο των νεαρών Σουηδών, παραδίδει μαθήματα riff-ολογίας, άσβεστου μεταλλικού πάθους και αλώβητης πίστης στα κλασικά ιδεώδη. Δεκάδες νέες μπάντες ακολούθησαν τάχιστα, το παράδειγμα, τον ήχο και τις επιρροές τους, επαναφέροντας το αληθινό Heavy Metal, θριαμβευτικά στο προσκήνιο. Η αύρα του ντεμπούτου τους, ακόμη αντηχεί…

20 χρόνια και 10 studio δίσκους μετά οι Σουηδοί, παραμένουν πιστοί στο δρόμο που οι ίδιοι άνοιξαν, χάραξαν και ακολούθησαν έκτοτε. Το “Built To Last” είναι ανώτερο του επίσης πολύ καλού “(r)Evolution” του 2014, το οποίο με τη σειρά του, είχε διαδεχθεί, το μάλλον αποτυχημένο πείραμα του “Infected”.

Heavy Metal κλασικής υφής, δυναμικό, παθιασμένο, μελωδικό και αιχμηρό, όπου αυτό κρίνεται απαραίτητο. Κυριαρχούν κατά κράτος οι φοβερές κιθάρες του Oscar Dronjak (εδώ παρουσιάζει και μερικά από τα καλύτερα solos της καριέρας του) και τα ΕΞΑΙΡΕΤΙΚΑ φωνητικά του Joacim Cans.

Η μουσική/ στιχουργική μανιέρα παραμένει αυτούσια, δίχως περιττές προσμίξεις, ενώ η παραγωγή είναι καθαρή και δυναμική συγχρόνως. Τα εκπληκτικά “Dethrone And Defy” (εκ των κορυφαίων συνθέσεων όλης της δισκογραφίας τους), “The Star Of Home”, “Hammer High”, καθώς και το ομώνυμο, διαπρέπουν, μεταξύ ενός συνόλου 10 πραγματικά καλών τραγουδιών.

Η έμπνευση δεν είναι πανταχού παρούσα, η επικινδυνότητα της επανάληψης καραδοκεί, μα το κουιντέτο εξακολουθεί εμφανώς, να παθιάζεται με το ιδίωμα που υπηρετεί χτίζοντας έτσι ένα δίσκο που ίσως να μη πάρει θέση στη σφαίρα του κλασικού, σίγουρα όμως θα ακούγεται το ίδιο ευχάριστα και μετά από αρκετά χρόνια. Και αυτό είναι ένα από τα μεγαλύτερα ατού της μουσικής παρακαταθήκης των Hammerfall και του “Built To Last”. Παλιοί και νέοι οπαδοί, σπεύσατε άφοβα. Πανάξιο ακρόασης.

 

 

(2016)

 

 

Tα τελευταία 10-15 χρόνια το κλασικό Hard Rock τείνει να ξεχαστεί από μερίδα του μουσικού κοινού, θα ήταν λοιπόν ατόπημα αν δεν υποστηρίζαμε την καλή Hard Rock σκηνή της χώρας μας, που είναι τόσο ποιοτική αλλά και τόσο υποτιμημένη. Έτσι λοιπόν, σας παρουσιάζουμε ένα σχήμα που κινείτε στα μονοπάτια του AOR/ Melodic Rock/ Hard Rock, ναι… υπάρχει αυτό το είδος στη χώρα μας, φίλοι μου. Έτσι ώστε να σας δώσουμε την ευκαιρία να τους ακούσετε.

Χαίρομαι πολύ όταν ακούω σχήματα που αδιαφορώντας για τις μόδες και τις τάσεις της εκάστoτε εποχής, συνεχίζουν να προσφέρουν Hard Rock/ AOR μελωδίες με πίστη σε αυτό που αγάπησαν και ακόμη αγαπούν. Ελληνικό μελωδικό Hard Rock/ AOR; Ναι κυρίες και κύριοι… κι όμως υπάρχει… όλοι εσείς που ακούτε AOR/ Melodic Rock μπορείτε να είστε υπερήφανοι ότι δεν υπάρχει μόνο ένα συγκρότημα στη χώρα μας, που παίζει μελωδικά, όμορφα τραγούδια. Υπάρχουν τα τελευταία χρόνια όλο και περισσότερα σχήματα που υπηρετούν ένα ήχο που δυστυχώς χλευάστηκε και πολεμήθηκε κατά καιρούς όσο τίποτα άλλο, στην Ελλάδα του death και του black Metal.

Το “Escape From Yesterday”, είναι το ντεμπούτο album από τους Αθηναίους Noely Rayn, ένα group που ιδρύθηκε μετά από τους Remember Lizzy, (tribute band στους Thin Lizzy), όπως μπορείτε να φανταστείτε, η μουσική τους είναι έντονα επηρεασμένη από το θρυλικό Ιρλανδικό συγκρότημα, αλλά τα παιδιά προσθέτουν και τη δική τους μουσική πινελιά.
Τα τραγούδια είναι κατασκευασμένα γύρω από ένα μοτίβο διπλής κιθάρας όπως των Thin Lizzy, αλλά με την προσθήκη πιο μελωδικών φωνητικών και πινελιές από AOR. Ενώ σημαντική επιρροή είναι και ο ήχος των Gary Moore, Whitesnake, Rory Gallagher, Toto.

Πολύ σημαντικό ρόλο στην καλή ακρόαση του album, έχει και η τέλεια ολοκάθαρη παραγωγή του, που καμία σχέση δεν έχει με τις άλλες Ελληνικές μπουκωμένες, μουντές, επίπεδες παραγωγές των τελευταίων ετών.
Ναι φίλοι μου, οι Noely Rayn είναι ένα Ελληνικό συγκρότημα με δική του μουσική ταυτότητα. Η καθαρή παραγωγή και τα όμορφα τραγούδια, μας ταξιδεύουν σε άλλη εποχή, ας πούμε στα 80’s ή στα early 90’s, πριν ακόμη αλωθεί η αγαπημένη μουσική μας από την λαίλαπα των ρευμάτων. Πάλι καλά να λέμε, που βγαίνουν όλο και περισσότερα νέα συγκροτήματα με 80’s ήχο… σήμερα που το Metal έχει (δυστυχώς) διαβρωθεί και σαπίσει από τις μόδες, αλλά και τις ηλίθιες επιρροές.
Συνολικά έχουμε ένα ποιοτικό και αρκετά καλό μελωδικό AOR album, που μπορεί άνετα να συγκριθεί με τα αντίστοιχα (ξένα) του είδους, ενώ πιστεύω ακράδαντα πως δεν θα αφήσει αδιάφορο κανένα οπαδό του AOR. Θέλω να ελπίζω και πιστεύω πως οι Noely Rayn, αφού ανήκουν στο πιο γνωστό record label του είδους (Perris Records), να μπορέσουν και μακάρι να κάνουν και διεθνή καριέρα.
Η γνώμη μου είναι πως αν θέλετε να στηρίξετε έμπρακτα την πολύπαθη Ελληνική σκηνή, πρέπει να πάρετε το CD τους, σε φυσικό προϊόν… για να το ακούσετε καλύτερα. Η μουσική μας δεν είναι το ανώδυνο παιχνιδάκι το οποίο διασκεδάζει διάφορους εκεί έξω, μην την αντιμετωπίζετε με μερικά κλικ στο ποντίκι του υπολογιστή, που θα σας γεμίσουν με αέρα κοπανιστό.
Πιστεύω πως όλα τα τραγούδια τους θα σας γοητεύσουν και τα ρεφρέν θα σας κολλήσουν στο μυαλό, αν φυσικά είστε οπαδός του συγκεκριμένου μουσικού μελωδικού είδους.
Τα τραγούδια που ξεχώρισα αμέσως από το “Escape From Yesterday”, ήταν τα εξής… “Dazzling Eyes”, “Laocha”, “I Wanna Run”, “”Walking On The Edge”, “Best Things” και “Borders Of Love”.

 

 

ESCAPE FROM YESTERDAY: “Walking On The Edge”, “Borders Of Love”, “Dazzling Eyes”, “I Wanna Run”, “Oceans Of Sorrow”, “Remember Our Midnight”, “Painted Sky”, “Best Things”, “Sins”, “Laochra”.

NOELY RAYN: Michael Dandoulakis – Vocals, Panos Papapetros – Guitars, Johnny Sinnis – Guitars, Nikos Papadopoulos – Bass and Akis Gavalas – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (CD), έτσι ώστε να στηρίξουμε το group.

 

 

Εδώ επίσης μπορείτε να διαβάσετε την συνέντευξη που μας παραχώρησε ευγενικά ο ένας κιθαρίστας των Noely Rayn, Πάνος Παπαπέτρος.

(2016)

 

 

Η ιστορία των Dexter Ward ξεκινάει περί το 2010, όταν οι Μανώλης Καραζέρης και Marco Concoreggi έφυγαν από τους Battleroar, έτσι δημιουργούν το νέο αυτό συγκρότημα για να κάνουν διαφορετικά μουσικά πράγματα από εκείνα που έκαναν στο προηγούμενο σχήμα. Dexter Ward λοιπόν, το όνομα τους είναι παρμένο από ένα μυθιστόρημα του Αμερικανού συγγραφέα της φανταστικής λογοτεχνίας και τρόμου H.P. Lovecraft, το “The Case Of Charles Dexter Ward”.

Το 2011 κυκλοφορούν σαν συγκρότημα, το πρώτο τους album “Neonlights” και φέτος το δεύτερο δίσκο τους “Rendezvous With Destiny”. Είχαν όμως προηγηθεί και τα εξής… το EP “Antarctic Dream” το 2010 και το single “Stars & Strips” το 2013.

Συνεχίζοντας την επιτυχία τους, οι Έλληνες Μetallers Dexter Ward, μετά το εντυπωσιακό ντεμπούτο τους, συνεχίζουν και στο δεύτερο ακονίζοντας την Metal τέχνη τους. Τώρα, πέντε ολόκληρα χρόνια από το προηγούμενο album τους, αυτός ο δεύτερος full length δίσκος μοιάζει πολύ με το παρελθόν τους, η κύρια έμφαση όμως εδώ είναι η δημιουργία ενός βαρύ, επικού στοιχειού και είναι αρκετά εμφανή σε όλη την διάρκεια του δίσκου.

Μαγευτικός ήχος, ρυθμοί που δένουν μεταξύ τους με πολύ ωραίο τρόπο, θριαμβευτικές μελωδίες διαπλέκονται αποτελεσματικά μεταξύ τους, μ’ ένα συναίσθημα αρκετά ισχυρό. Αν και δεν υπάρχει πάρα πολύ γρήγορη ταχύτητα εδώ, όλα τα τραγούδια έχουν έναν σταθερό καλπασμό σε mid-tempo ρυθμούς, υπάρχει και μια εμφανή αίσθηση παραδοσιακών Heavy Metal στοιχείων, αλλά και Power Metal όμορφες μελωδίες.

Αρκετά ωραία και μελωδικά είναι τα κιθαριστικά riff των Άκη Πάστρα και Μανώλη Καραζέρη, που δημιουργούν τα κύρια στοιχεία σε τούτο το album, αλλά και το μπάσο του Γιάννη Τσιμά είναι εκπληκτικό μου θυμίζει σχόλη a-la Steve Harris.

Ενώ και η φωνή του Ιταλού Marco Concoreggi, αρκετά καλή δένει άμεσα με τα τραγούδια των Dexter Ward.

Αν και θα μπορούσαν να έχουν παρενέβη κάπως και να έχουν και κάποια τραγούδια σε πιο ταχύτερους ρυθμούς για να ζωντανέψει λίγο περισσότερο το πράγματα, αν και το τελικό αποτέλεσμα δεν είναι εντελώς τρομακτικό.

Το “Rendezvous With Destiny”, περιλαμβάνει ιστορίες πολέμου από διάφορες οπτικές γωνίες και σε διάφορες χρονικές στιγμές και δεν περιορίζεται μόνο στο παρελθόν. Από την ιστορία μας δίνεται μια σειρά επικών στίχων σε φανταστικές ιστορίες κυρίως για τους νικητές.

Ο ήχος του “Rendezvous With Destiny”, είναι κατά βάση πιο αργός από ότι θα περίμενα, αλλά είναι βαρύτερος και όχι μόνο αυτό, αλλά είναι και μελωδικός, καθώς έχει και πλούσιες φωνητικές αρμονίες που κατά τη διάρκεια των ρεφρέν πραγματικά είναι εκπληκτικές.

Η παραγωγή είναι καθαρή, αλλά θα την ήθελα ακόμη πιο καθαρή, κατά τρόπο που να συμπληρώνει καθηλωτικά τον ήχο. Αλλά αν μη τι άλλο είναι μια σκληρή Heavy Metal καλή παραγωγή και όχι μπουκωμένη ή επίπεδη, όπως δυστυχώς έχουμε συνηθίσει τα τελευταία χρόνια στο Ελληνικό Metal.

Ηighlight τραγούδια του δίσκου των Dexter Ward “Rendezvous With Destiny” είναι τα… “Stone Age Warrior”, “Knights Of Jerusalem”, “Metal For The Light”, “Fighting For The Cross” και “We Are Dexter Ward”.

Η γνώμη μου είναι πως αν θέλετε να στηρίξετε έμπρακτα την πολύπαθη Ελληνική σκηνή, πρέπει να πάρετε το album τους, σε φυσικό προϊόν… για να το ακούσετε. Η μουσική δεν είναι το ανώδυνο παιχνιδάκι το οποίο διασκεδάζει διαφόρους εκεί έξω, μην αντιμετωπίζετε τη μουσική με μερικά κλικ στο ποντίκι του υπολογιστή, που θα σας γεμίσουν με αέρα κοπανιστό.

 

 

RENDEZVOUS WITH DESTINY: “Rendezvous With Destiny”, “Stone Age Warrior”, “These Metal Wings”, “Metal For The Light”, “Fighting For The Cross”, “Knights Of Jerusalem”, “We Are Dexter Ward”, “Ballad Of The Green Berets”.

DEXTER WARD: Mark J. Dexter – Vocals, Manolis Karazeris – Guitar, Akis Pastras – Guitar, John Luna Tsimas – Bass and Stelios Darakis – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το Hard Rock/ Heavy Metal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2015)

 

 

Υπάρχει Country Rock στην Ελλάδα;... πολλοί σίγουρα θα γελάσετε στην ιδέα και μόνο, αλλά σας πληροφορώ πως ναι υπάρχει. Κάποτε ήταν οι Replete Bros που έπαιζαν Country, μετά οι Soundtruck και οι Jessica’s Theme Band με πιο Southern πινελιές και τέλος οι Free Soul και οι The Lost Boys με πολλά Country/ Rock ’N’ Roll μουσικά στοιχεία.

Ο δρόμος του Country Rock ‘N’ Roll, αλλά και του Country/ Blues Rock στην χώρα μας, δεν είναι και καμιά μεγάλη λεωφόρος αλλά ούτε καν ένας δρόμος. Είναι πραγματικά ένα κακοτράχαλο κακόφημο μονοπάτι, με κάμποσο κόσμο που το ακούει. Αλλά αλήθεια πόσα Ελληνικά σχήματα έπαιξαν από καταβολής Ελληνικού Ροκ... Country/ Southern/ Rock ‘N’ Roll, μετρημένα στα δάχτυλα θα έλεγα. Πάντως πολλά από αυτά τα Ελληνικά σχήματα, μπορούν σου προσφέρουν ένα πραγματικό μουσικό Νότιο ταξίδι.

Πραγματικά αξίζουν να επιβιώσουν, μέσα στην λαίλαπα που επικρατεί στην Ελληνική μουσική Ροκ σκηνή; Ναι κάποιοι αξίζουν και πρέπει να υπάρχουν, άλλοι πάλι όχι…

Οι The Lost Boys υπάρχουν από το 2005, αλλά ξαναγεννήθηκαν πάλι στις αρχές του 2013. Δημιουργήθηκαν από τον τραγουδιστή/ κιθαρίστα Χρήστο Tsif, το όνομα του συγκροτήματος είναι παρμένο από την ταινία “The Lost Boys” του 1987.

Δημιουργήθηκαν στη Θεσσαλονίκη, οι The Lost Boys συνδυάζουν πολλά είδη μουσικής, ισχυρή επιρροή τους είναι το Country Rock/ Blues Rock, συνδέοντας και την κλασική Country, όπου δημιουργείτε ένα ενδιαφέρον μείγμα στη μελωδία των τραγουδιών. Ο ήχος τους φλερτάρει αλλά και τιμά τον παραδοσιακό Αμερικάνικο Νότο, νομίζω πως είναι έτοιμοι να βάλουν και αυτοί το λιθαράκι τους, σε αυτή την πολύπαθη σκηνή του Ελληνικού Ροκ.

Η ραχοκοκαλιά της μουσικής τους είναι κυρίως το Country Rock σε κοινό παρανομαστή με το σκληρό Νότιο Rock 'N’ Roll, αλλά και κάποιες πινελιές από Southern Rock/ Honkly Tonk/ Tex Mex.

Αλήθεια οι The Lost Boys είναι ένα Ελληνικό σχήμα, όπου παίζει για πολλούς αυτό το «μακρινό» Νότιο Αμερικανικό Rock, ένα κάπως «ξένο» μουσικό είδος για τη χώρα μας, που πολλοί αδαείς το χαρακτηρίζουν ελαφρά τη καρδία «βλάχικο», εμένα πάντως μου αρέσει και χαίρομαι που προσπαθούν να κάνουν κάτι διαφορετικό.

Το σχήμα από τη Θεσσαλονίκη λοιπόν, κυκλοφόρησε το πρώτο του Country/ Southern δίσκο “I Wonder” το 2015 και τα καταφέρνουν αρκετά καλά θα έλεγα, αν όμως μετακόμιζαν στον Αμερικανικό Νότο σίγουρα θα είχαν περισσότερους οπαδούς , από ότι στη χώρα μας, άντε ο επόμενος δίσκος να βγει στο Nashville.

Το "I Wonder" όμως δεν είναι ένα ακριβώς καθαρόαιμο Country Rock album, αλλά περιέχει και Blues Rock, αλλά και δόσεις Southern Rock ‘N’ Roll.

Καλοπαιγμένα είναι όλα τα τραγούδια τους, αυτά που εγώ ξεχώρισα αμέσως ήταν τα… “Losing My Mind”, “I Wonder”, “I Want You”, “Barfly” και το “Through The Stars”.

Η γνώμη μου είναι πως αν θέλετε να στηρίξετε έμπρακτα την πολύπαθη Ελληνική σκηνή, πρέπει να πάρετε το CD τους, σε φυσικό προϊόν… για να το ακούσετε. Η μουσική δεν είναι το ανώδυνο παιχνιδάκι το οποίο διασκεδάζει διαφόρους εκεί έξω, μην αντιμετωπίζετε τη μουσική με μερικά κλικ στο ποντίκι του υπολογιστή, που θα σας γεμίσουν με αέρα κοπανιστό.

 

 

I WONDER: “All I Want Is To Stay”, “Barfly”, “I Want You”, “Balland For Roy”, “Poker Is My Love”, “Same Street”, “I Wonder”, “Losing My Mind”, “Through The Stars”.

THE LOST BOYS: Xristos Tsif – Vocals/ Guitar, Antonis Moustakas – Bass, Dimocratis Dimitriadis – Drums and Dr. Johnny Harmonica – Harmonica.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (CD), έτσι ώστε να στηρίξουμε το group.

(2015)

 

 

Μια φορά κι έναν καιρό οι Iron Maiden, οι Def Leppard και οι Saxon, θεωρούνταν οι πιο φημισμένοι εκπρόσωποι του NWOBHM, ενώ οι Praying Mantis ακολουθούσαν τότε (αρχές των 80's), τα άλλα σχήματα κατά πόδας. Δανείζονται το όνομα τους από ένα σπάνιο είδος ακρίδας, το οποίο για την ύστατη ευχαρίστηση της σκοτώνει τον σύντροφο της μετά τη συνουσία. Αυτά τότε στις πρώτες μέρες του NWOBHM, αλλά ας έρθουμε όμως στο σήμερα.

Ο τελευταίος δίσκος των Praying Mantis που κυκλοφόρησε πέρυσι , έπεσε στα χεριά μου φέτος και σαν δυναμίτης έσκασε στο κεφάλι μου, όταν και τον πήρα σε μορφή βινυλίου. Γι’ αυτό αποφάσισα να σας τον παρουσιάσω κι ας κυκλοφόρησε το 2015.

Πάλι έπρεπε να περιμένουμε έξι χρόνια για να επιστρέψουν οι βετεράνοι Βρετανοί για να μας παραδώσουν το νέο εκπληκτικό τους δισκογραφικό έργο, οι αδελφοί Chris και Tino Troy (η αλλιώς Νεοφύτου, με Ελληνοκυπριακές ρίζες).

Το συγκρότημα λοιπόν, των αδελφών Troy είναι αναμφισβήτητα ένα από τα πιο αξιόπιστα και αξιόλογα σχήματα της βρετανικής Hard Rock σκηνής. Δεν έχουν καταγράψει ούτε ένα κακό album, το αντίθετο μάλιστα, είναι αλήθεια ότι τα τελευταία χρόνια είναι πιο μελωδικοί από ότι ήταν στις αρχές της καριέρας τους, αλλά βλέποντας τα αποτελέσματα σίγουρα αξίζει τον κόπο.
Οι Praying Mantis είναι ένα group με πολύ σπουδαία μελωδικά τραγούδια, τα υπόλοιπα είναι δευτερεύοντα κι ας είναι μελωδικοί, αφού αρέσουν, δεν μας πέφτει λόγος, μακάρι να ήταν κι άλλοι έτσι όμορφα μελωδικοί. Τώρα που δυστυχώς, χανόμαστε στο κυκεώνα νέων ηλίθιων ακουσμάτων, η οικειότητα και η απόλαυση της ακρόασης ενός παλιού αγαπημένου συγκροτήματος, απλά δε συγκρίνεται.

Στα τρία τελευταία albums τους, όμως έχουν αλλάξει τρεις φορές τραγουδιστή. Οι αδελφοί Troy είχαν πάντα το χάρισμα να βρίσκουν εκπληκτικούς μουσικούς να τους πλαισιώνουν, αλλά ίσως το πιο σημαντικό γεγονός των τελευταίων χρόνων ήταν η άφιξη του δεύτερου κιθαρίστα Andrew Burgess. Ο Burgess ήρθε στο σχήμα και έφερε μια αξιοζήλευτη συνθετική ωριμότητα, που σημειώθηκε το 2009 στο album “Sanctuary”, έναν λαμπρό δίσκο και τώρα επιστρέφουν το 2015 με έναν ακόμη λαμπρό δίσκο το “Legacy”.

Ξεκινώντας από την παραγωγή Tino Troy και Andy Burgess που άψογη, όλο το album είναι μια απόλαυση, με κυβερνήτη τον κιθαρίστα Tino Troy και τον Burgess, όπου παίζουν πολύ σκληρά και έχουν εξέχουσα θέση σε όλο το “Legacy”.

Επίσης και η άφιξη του εκπληκτικού John “Jaycee” Cuijpers πίσω από το μικρόφωνο είναι στην κυριολεξία ένα jackpot, μετά την αποχώρηση του Mike Freeland. Ο Cuijpers μας έχει παραδώσει και πάλι μια μοναδική φωνητική παράσταση, που ταιριάζει απόλυτα με τις περιστάσεις, πολύ μελωδικά θέματα σε πιο AOR μονοπάτια και είναι εντονότερος στα πιο δύσκολα φωνητικά θέματα.

Είμαστε αντιμέτωποι με ένα πολύ κομψό album, από τους αδελφούς Troy, πάντα απαραίτητο για τα αυτιά μας, η μουσική των Βρετανών με τις κιθάρες και με τον πολύ τακτοποιημένο ήχο. Έχουμε κι ένα εξαιρετικό έργο φωνητικών γραμμών, ο χρωματισμός της φωνής του τραγουδιστή από την αρχή μέχρι και το τέλος του “Legacy”, είναι για σεμινάρια.
Ο δίσκος περιέχει τραγούδια με κεφαλαία γράμματα, εναλλάσσοντας τα θέματα σε AOR ήχους, συγκλονιστικός, με σημαντική βαρύτητα από τον Burgess στη σύνθεση. Ακούστε τα “The One”, “ Believable”, ή το “All I See”, αλλά και τα πιο σκληρά τα πιο Heavy Metal, όπως το “Fight For Your Honour” τι πιο φανταστικό για να ανοίξει ένας δίσκος, ή το “Eyes Of The Children”.

Μεγάλη δισκογραφική δουλειά, για μια ακόμη φορά έκαναν οι Βρετανοί, μπορεί να έχουν αποκλίσεις από τον πρώιμο NWOBHM ήχο τους, αλλά αυτό δεν με ενοχλεί καθόλου. Εξαιρετικό το μοντέρνο AOR ύφος του δίσκου. Στη μία πλευρά, υπάρχουν κυριολεκτικά μια λεγεώνα από Σουηδούς με τον ίδιο ήχο, με ίδιες ικανότητες και με ίδια μουσική. Από την άλλη πλευρά, υπάρχουν όμως και οι Praying Mantis που κάνουν τη διαφορά, καθώς ήταν πάντα ένα από τα πιο μελωδικά σχήματα των ημερών του NWOBHM.

Πολύ listenable και μελωδικό το “Legacy”, absolutelly άριστο μυώδης AOR από το Ηνωμένο Βασίλειο. Αυτό το album ήταν μια καθαρή βόμβα, πολύ πάνω από τις προσδοκίες μου. Συνθέσεις superbe, ισχυρό, μελωδικό στυλ AOR από σπουδαίους μουσικούς, απλά εξαιρετική μουσική, αληθινή για την αγάπη της καλής μουσικής.

Όταν τελικά θα ακούσετε το νέο album των Praying Mantis, τότε μόνο θα καταλάβετε πως ακόμη και στις μέρες μας παραμένουν μελωδικοί και ποιοτικοί. Το album περιλαμβάνει μελωδικά κιθαριστικά, συμφωνικά τραγούδια με καθαρά φωνητικά, όλα τα τραγούδια του δίσκου ακούγονται ευχάριστα χωρίς να κουράζουν καθόλου. Αυτό το album ήρθε σαν ανταμοιβή των κοπών τους μετά από τόσα χρόνια στο σανίδι, όλες οι συνθέσεις δείχνουν το μοναδικό ταλέντο των αδελφών Tino και Chris Troy. Πιστεύω ότι οι Praying Mantis είναι ένα από τα πλέον μελωδικά και τεχνικά σχήματα που παρουσιάστηκαν ποτέ στην Αγγλία, τέλος.

 

 

LEGACY: “Fight for Your Honour”, “The One”, “Believable”, “Tokyo”, “Better Man”, “All I See”, “Eyes Of A Child”, “The Runner”, “Against The World”, “Fallen Angel”, “Second Time Around”.

PRAYING MANTIS: John “Jaycee” Cuijpers – Vocals, Tino Troy – Guitar, Andy Burgess – Guitar, Chris Troy – Bass/ Keyboards and Han’s In t’Zandt – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

Μια ματιά σε αυτό το εξώφυλλο και θα καταλάβετε αμέσως για τι πράγμα μιλάμε, έτσι δεν είναι; Και δικαίως, οι Ravensire έχουν ένα επιβλητικό εξώφυλλο εδώ, βγαλμένο μέσα από την ηρωικό Heavy Metal.

Οι Ravensire παίζουν ένα είδος Heavy Metal χτισμένο απευθείας στο επίκεντρο των Visigoth ή των Ironsword και ηχούν όπως οι Cirith Ungol, Manowar και οι Manilla Road. Άλλωστε το συγκρότημα αναφέρει τους Omen και τους Brocas Helm ως τις βασικές επιρροές του, οπότε μπορείτε σίγουρα να ακούσετε ένα τραχύ και θορυβώδες ήχο των αρχών των 80’s. Φυσικά υπάρχουν και οι αναμενόμενες Iron Maiden επιρροές και όλα τα παραδοσιακά 80’s old-school ηχητικά πράγματα.

Ευτυχώς, που οι Πορτογάλοι Ravensire δείχνουν ότι μπορούν να παίξουν το λεγόμενο New Wave Of Traditional Heavy Metal πολύ καλα, αλλά γράφουν και μια πολύ καλή επική μουσική με αρκετή όμορφη αρμονία.

Νομίζω πως οι Ravensire έχουν το δικαίωμα να πάρουν μέρος σε μια αιμοδιψή μάχη, για να σώσουν τη τιμή και τη δόξα του σημερινού Heavy Metal και τα λάφυρα θα μείνουν σ’ μας μέσα από την μουσική τους και τα τραγούδια τους.

Τα βαριά, σαρκωμένα κιθαριστικά riffs καλπάζουν, οι βροντές και τα φωνητικά είναι βραχνά, τραχιά και ανδροπρεπή.

Στιχουργικά, τα μυστικά των Viking επιδρομές και λεηλασίες στον Ευρωπαϊκό Βορρά, κάτι από Running Wild σε riff. Εάν αυτά τα τραγούδια περνούν και δεν σας ακουμπούν, ή ούτε σας κάνουν να πάρετε στα χέρια σας το σπαθί, που πιθανότατα δεν έχετε, τότε πολύ άπλα δεν ακούτε το ηρωικό και επικό Heavy Metal.

Η καλή κιθάρα ανήκει στον Nuno Mordred και ναι αυτό που παίζει είναι αντρικό Heavy Μetal. Είναι πολύ καλά εκπαιδευμένος σε μεγάλα riff και solos, που αισθάνεσαι σαν να βρίσκεσαι σε μια μηχανή του χρόνου πίσω στις καλές στιγμές των 80’s. Ο τραγουδιστής Zé Gomes, ακούγεται σαν μια διασταύρωση μεταξύ των Lemmy, Tann (Ironsword) και του Rock ‘Ν’ Rolf (Running Wild). Τέλος, τα τύμπανα και το μπάσο των F και Rick Thor (αντίστοιχα), είναι συγκλονιστικά και ο πολεμικός ρυθμός, σας καλεί σε πόλεμο ενάντια στο ψεύτικο Metal, όπως έκανε άλλωστε και ο δυνατός Scott Columbus (R.I.P.) των Manowar.

Από το “The Cycle Never Ends”, ξεχωρίζω τα εξής τραγούδια… την τριλογία του “White Pillars Trilogy”, αλλά και τα “Cromlech Revelations”, “Crosshaven” και “Trapped In Dreams”.

Αν αγαπάτε το Heavy Metal με ιστορική ηρωική 80’s αναδρομή, τότε θα πρέπει αμέσως ν’ αναζητήσετε για αυτό τον δεύτερο δίσκο των Ravensire. Μέχρι στιγμής έχουν κυκλοφορήσει, αρχικά το 2013 το πολύ καλό album “We March Forward” και φέτος το “The Cycle Never Ends”.

 

 

THE CYCLE NEVER ENDS: “Cromlech Revelations”, “Crosshaven”, “Solitary Vagrant”, “Procession Of The Dead”, “Trapped In Dreams”, “White Pillars Trilogy: Part I - Eternal Sun”, “White Pillars Trilogy: Part II - Blood And Gold”, “White Pillars Trilogy: Part III - Temple At The End Of The World”.

RAVENSIRE: Zé Gomes – Vocals, Nuno Mordred – Guitar, Rick Thor – Bass & F – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

Μετά το ντεμπούτο full-length album τους “Renegades” το 2014, οι Monument έχουν επιστρέψει στη Heavy Metal σκηνή με την κυκλοφορία του δεύτερου full-length album τους. Τα τελευταία χρόνια υπάρχει ένας καλός αριθμός Ηeavy Μetal συγκροτημάτων που έχουν εμφανιστεί και υπάρχει μια σαφής προσπάθεια εκ μέρους τους, να αναβιώσουν τις παλιές καλές μέρες του Ηeavy Μetal. Είναι αυτό που λέμε αλλιώς και New Wave of Traditional Heavy Metal. Αν και σε αυτή την περίπτωση, οι Monument κάνουν μια ισχυρή προσπάθεια και προσπαθούν να κάνουν το καλύτερο που μπορούν για να ακούγονται σαν τους Iron Maiden (εποχής 80’s). Έχουν πολλά από αυτά τα χαρακτηριστικά που καθορίζουν τους Maiden… έναν καλό τραγουδιστή τον Peter Ellis, που μπορεί να ανταγωνιστεί κάπως τον Bruce Dickinson (σε θρήνο και ουρλιαχτά), αλλά και έναν μπασίστα τον Daniel Bate, ο οποίος φαίνεται να λατρεύει πολύ το έργο του Steve Harris. Ιδρυτής του συγκροτήματος είναι ο Peter Ellis (ή αλλιώς Panagiotis Ilias), δικό μας παιδί δηλαδή, που τα τελευταία 15 δραστηριοποιείτε στην Αγγλία. Ενώ ο Daniel Bate στο παρελθόν έχει συνεργαστεί με τον Bruce Dickinson και το Blaze Bayley…

Οι Monument παίζουν ένα κλασικό βρετανικό 80’s Heavy Metal, με κιθαριστικά riffs και solos αντάξια του λατρεμένου αυτού μουσικού σκληρού ιδιώματος. Ο δίσκος τους “Hair Of The Dog”, θα έλεγα με ειλικρίνεια ότι εκπέμπει μια φρεσκάδα, μια δύναμη, ένα άσβεστο πάθος, αλλά και άφθονη μελωδία, σε όσους δεν αρέσουν τα τελευταία χρόνια οι Maiden ή θα ήθελε οι Maiden να ακούγονταν αρκετά διαφορετικά τα τελευταία 10-15 έτη, οι Monument εν έτη 2016 είναι η απάντηση.

Αλλά τώρα φίλοι μου, για να είμαστε δίκαιοι, εδώ έχουμε μια-δύο σημαντικές αποκλίσεις στον ήχο τους. Πρώτον, συνολικά δεν είναι ένα ταχύτερο μουσικό σύνολο. Δεύτερον, τα riffs είναι ελαφρώς πιο ρευστά δίνοντας στα τραγούδια τους λιγότερο disjunct αίσθηση από πολλά τραγούδια των Maiden.

Δεν είναι αρκετά τόσο γρήγοροι όσο οι Maiden, αλλά μπορούν να βάλουν τον εαυτό τους μέσα στα ελπιδοφόρα νέα συγκροτήματα της γενιάς τους. Κάτι που παρατήρησα μετά από μερικές ακροάσεις του δίσκου, ήταν ότι και η πρώτη, αλλά και η δεύτερη πλευρά του βινυλίου είναι βασικά ακριβώς όπως αυτό που ήθελα ν' ακούσω.

Το ομώνυμο τραγούδι, το οποίο συμβαίνει επίσης να είναι και ο τίτλος του album, είναι ένα αρκετά δυνατό ξεκίνημα, αλλά και τα επόμενα τραγούδια είναι σημαντικά και ελκυστικά συνάμα. Είναι αρκετά αξιοπρεπής δίσκος και σίγουρα θα σας αρέσει, σε όσους φυσικά ακούν 80’s Heavy Metal ακόμη. Άλλα highlight της πρώτης πλευράς του δίσκου είναι τα “Imhotep (The High Priest)” και “Streets Of Rage”.

Το πιο ενδιαφέρον για την δεύτερη πλευρά, είναι ότι ακούγεται λιγότερο σαν Maiden, αν και είναι ακόμη παρών οι Maiden επιρροές, μπορείτε να ακούσετε και έναν συνδυασμό άλλων επιρροών πολύ πιο έντονα, καθώς εδώ θέλουν να μας δώσουν και την δική τους προσωπική σφραγίδα. Αν εξαιρέσεις το κάπως αδύναμο “Emily”, τα υπόλοιπα τραγούδια είναι ανώτερα από σχεδόν όλα τα τραγούδια από την πρώτη πλευρά. Μπορείτε να ακούσετε ακόμη την Maiden επίδραση, αλλά να εξασθενεί κάπως από τραγούδι σε τραγούδι. Τα “Olympus”και “Lionheart” ξεχωρίζουν επίσης από την δεύτερη πλευρά.

Από εκεί και πέρα το “Hair Of The Dog”, παίρνει ακριβώς τα καλύτερα στοιχεία του 80’s old-school Heavy Metal και τα μεταλαμπαδεύει στους νέους ακροατές του 21ου πρώτου αιώνα. Εάν πρόκειται να αποτίσουμε φόρο τιμής στο Ηeavy Μetal, ή σ’ έναν παραδοσιακό Metal ήχο που έχει εξαφανισθεί από το Ηνωμένο Βασίλειο για πολλά χρόνια, ας υποστηρίξουμε αυτά τα παιδιά που μας πηγαίνουν χρόνια πίσω σε ήχους (Maiden/ Priest), που μεγαλώσαμε. Καλή μελωδία και εξαιρετική κιθαριστική δουλειά να τονίσω, ότι περιέχει όλο το album των Monument.

Τώρα θα με ρωτήσουν κάποιοι, μπορεί να υπάρχει ζωή μετά τους Iron Maiden; Ναι φίλοι μου, όσο θα υπάρχουν οι Monument και απλά θα συνεχίζουν να βγάζουν δίσκους σαν το “Hair Of The Dog”.

Ας ελπίσουμε λοιπόν, ότι οι Monument να καταφέρουν να κρατήσουν και στο μέλλον, με την εξαιρετική δουλειά που έχουν κάνει μέχρι τώρα, νομίζω πως θα τα καταφέρουν. Όταν κοιτάς με τον απαιτούμενο σεβασμό πίσω στο καλό γνήσιο 80's Heavy Metal... τότε και μόνο θα έχεις ένα λαμπρό μέλλον μπροστά σου. Όταν το Heavy Metal ξαναγεννιέται κάθε στιγμή με τέτοια καινούργια συγκροτήματα, τότε πολύ απλά το Heavy Metal δεν θα πεθάνει ποτέ.

Το Heavy Metal, για περισσότερα από 40 χρόνια είναι στο διεθνές μουσικό στερέωμα-προσκήνιο, έτσι λοιπόν αγαπητοί μου, προστίθενται συνέχεια και νέα σχήματα δίπλα στα παλιότερα. Η σκληρή μας μουσική πάντα έψαχνε, ψάχνει και θα ψάχνει για τους επομένους καλλιτέχνες που θα την αναζωογονήσουν μέσα από την μουσική τους. Αυτή είναι η μαγεία του να ακούς ξανά τη μουσική με την οποία ανδρώθηκες, από νέα συγκροτήματα. Τώρα που δυστυχώς όμως, χανόμαστε στο κυκεώνα νέων ηλίθιων ακουσμάτων, η οικειότητα και η απόλαυση της ακρόασης ενός παλιού αγαπημένου σκληρού ήχου, από νεαρούς Heavy Metal καλλιτέχνες, απλά δε συγκρίνεται. Όλα αυτά τα καινούργια συγκροτήματα που έχουν ακούσματα από το ένδοξο 80’s παρελθόν της σκληρής μουσικής μας, καθώς κοιτούν και πατούν πίσω στον κλασικό-γνήσιο ήχο, ενώ αναπαράγουν εκπληκτικά αυτό το εκρηκτικό μουσικό μοτίβο.

 

ΗAIR OF THE DOG: “Hair Of The Dog”, “Blood Red Sky”, “Streets Of Rage”, “Imhotep (The High Priest)”, “Crobar”, “Emily”, “Olympus”, “A Bridge Too Far”, “Heart Of Stone”, “Lionheart”.

MONUMENT: Peter Ellis – Vocals, Lewis Stephens – Guitar, Dan Baune – Guitar, Daniel Bate – Bass & Giovanni Durst – Drums.

 

 

Επισήμανση: Η κριτική του album αυτού έγινε κατόπιν αγοράς του, σε φυσικό προϊόν (LP), έτσι ώστε να υποστηρίξουμε όχι μόνο το group αλλά και το HeavyMetal εν γένει, αν θέλουμε να μείνει ζωντανό και να μην πεθάνει.

(2016)

 

 

 

 

Έκδηλος ήταν ο ενθουσιασμός στους underground κύκλους όταν το Μάρτιο του 2015 κυκλοφόρησε το split album των Eternal Champion/ Gatekeeper.

Χρειάστηκε όμως να περάσουν 18 μήνες έκτοτε, για να ακούσουμε-βιώσουμε το ντεμπούτο των Αμερικάνων, υπό τον πλέον κατάλληλο τίτλο “The Armor Of Ire”. Από τα ηχεία αφήνεται να ξεχυθεί ωμό, σχεδόν ακατέργαστο, επικό ατσάλι που παραπέμπει σε άλλες –ενδοξότερες, ίσως- εποχές. Σε αυτές που οι δίσκοι μέσα σε 35 μόλις λεπτά γέμιζαν χιλιάδες μεταλλικών καρδιών με μοναδικά, απαράμιλλα συναισθήματα.

To Heavy Metal των Eternal Champion είναι τραχύ, ορμητικό, συνάμα άγρια μελωδικό και επιβλητικό. Το κουιντέτο αποδίδει τις συνθέσεις του με την απολύτως απαραίτητη τεχνική δεινότητα, μα με περισσή ψυχή και ασίγαστο πάθος!

Οι ροή του δίσκου φαντάζει ιδανική. Πομπώδες ύφος, ταχύτητα, τραχύτητα και mid-tempo σημεία που καθηλώνουν τον υποψιασμένο ακροατή. 6 τραγούδια και 2 instrumental συνθέσεις με την απαιτούμενη ατμόσφαιρα δημιουργούν ένα σύνολο που ακούγεται απνευστί μέχρι τέλους. Πάμπολλες φορές.

Αιχμή του δόρατος αποτελούν τα έξοχα, και απολύτως ταιριαστά φωνητικά του αρχηγού Jason Tarpley καθώς και οι στίχοι του. Δημιουργεί, απόλυτα εμπνεόμενος από τις αριστουργηματικές νουβέλες ηρωικής φαντασίας και τρόμου των Μεγάλων H.P. Lovecraft, M. Moorcock, Robert E. Howard , και του εκπληκτικού Karl E. Wagner – στις ιστορίες του οποίου βασίζονται τα φοβερά “The Last King Of Pictdom” και “Sing A Last Song Of Valdese”. Τα “I Am The Hammer” και το ομώνυμο, βασίζονται με τη σειρά τους στη (2η) νουβέλα ηρωικής φαντασίας που έχει γράψει ο Tarpey, η οποία πρόκειται να κυκλοφορήσει πιθανότατα εντός του έτους. Υπέροχο και το χειροποίητο εξώφυλλο, πλήρως εναρμονισμένο με το ύφος της μπάντας.

Το “The Armor of Ire” αποδίδει περίτρανα το δικό του, φόρο τιμής στους πρωτομάστορες της φανταστικής λογοτεχνίας καθώς – ιδίως - και σε όλα εκείνα τα συγκροτήματα που έθεσαν τις βάσεις του μεταλλικού επικού ήχου τη δεκαετία του ‘80 από εκείνη τη πλευρά του Ατλαντικού. Και το σημαντικότερο: δίχως να αντιγράφει κανένα εξ αυτών. Οι Eternal Champion δεν απευθύνονται φυσικά στις πλατιές μάζες, μα αποτελούν αναμφίβολα ένα από τα πολυτιμότερα διαμάντια της σκηνής. Οι μυημένοι τους έχουν ήδη λατρέψει.

 

Οι τελευταίες λέξεις, δικές τους: